Pasó de ser el chaval que subía covers a las redes a ser el compositor que estaba detrás de SloMo, el tema con el que Chanel consiguió en 2022 el mejor puesto para España en Eurovisión en casi tres décadas, un resultado que se antoja aún más extraordinario después de lo sucedido con Melody en la edición de este año. Detrás de ese éxito se esconde Leroy Sánchez, un artista vitoriano afincado en Estados Unidos desde hace más de una década y que ahora reivindica su hueco en la música como intérprete.. «SloMo’ no me ha cambiado la vida, pero sí que ha sido un paso muy ‘cool ‘en mi carrera del cual me siento muy orgulloso. Sabía que este tema tenía algo muy especial». «No me presentaría al Benidorm Fest porque no tiene sentido. Soy consciente de que en España no se puede mandar nada en inglés, y yo lo que hago es en inglés. Ni tendría sentido tener ahora de repente un tema en español ni yo como artista sentiría que me representa». «Me costaría mucho sacrificar mi libertad como artista independiente». «Siempre hago llorar a alguien, no sé si eso es un talento o una maldición». «Tenía otro proyecto ya terminado y lo tiré a la basura porque no terminaba de gustarme. Es que no me veía haciendo eso en el escenario, no conectaba con las canciones». «Siempre he sido mi propio artista, por eso quería volver y decir: ‘¡Eh, aquí está mi música, este es mi álbum y llevo mucho tiempo en EEUU haciendo cosas muy ‘cool!»
El cantante, compositor y director artístico, autor del ‘SloMo’ de Chanel, lanza su esperado primer álbum, ‘Sorry For The Chaos’.
Pasó de ser el chaval que subía covers a las redes a ser el compositor que estaba detrás de SloMo, el tema con el que Chanel consiguió en 2022 el mejor puesto para España en Eurovisión en casi tres décadas, un resultado que se antoja aún más extraordinario después de lo sucedido con Melody en la edición de este año. Detrás de ese éxito se esconde Leroy Sánchez, un artista vitoriano afincado en Estados Unidos desde hace más de una década y que ahora reivindica su hueco en la música como intérprete.. ¿Cuánto le cambió la vida SloMo?Ahora soy más reconocido en España. Tampoco me ha cambiado la vida, pero sí que ha sido un paso muy cool en mi carrera del cual me siento muy orgulloso. Sabía que este tema tenía algo muy especial. De hecho, lo protegí mucho, quería que viera la luz en el momento y con el artista adecuados.. Esa canción tuvo números de infarto que también son suyos.Con los años he aprendido a no prestar demasiada atención a los números porque al final las tendencias van y vienen. He visto redes sociales que han nacido y que han muerto, por eso creo que lo que es siempre constante es el arte, el artista. Ser fiel a eso. Y ya luego adaptarte al medio que sea.. «SloMo’ no me ha cambiado la vida, pero sí que ha sido un paso muy ‘cool ‘en mi carrera del cual me siento muy orgulloso. Sabía que este tema tenía algo muy especial». ¡O al que se pueda!Sí (ríe). La manera en la que se consume todo es demasiado volátil y, en cierto modo, me da pena que nuestra atención sea tan corta, que nos cueste sentarnos y escuchar una canción entera o ir al cine y ver una película de principio a fin, pero, por otra, como hay tanta cantidad de contenido, la calidad inevitablemente tiene que subir para destacar del resto. Entonces vemos a artistas muy arriesgados con propuestas muy guays y que llevan la cultura a sitios que antes quizá no lo hacían porque buscaban algo más comercial. Ahora es al revés. Creo que, en ese aspecto, estamos viendo cosas que están empujando el arte a terrenos muy excitantes, muy llamativos.. ¿Se presentaría al Benidorm Fest, ya como intérprete?No, porque no tiene sentido. Soy consciente de que en España no se puede mandar nada en inglés, y yo lo que hago es en inglés. Ni tendría sentido tener ahora de repente un tema en español ni yo como artista sentiría que me representa. No estoy en esa etapa. He sacado música en español y probablemente la sacaré en el futuro, pero no ahora mismo.. ¿Por qué solo música en inglés?Yo crecí en un pueblo en las afueras de Vitoria y siempre había escuchado música en español. Hasta que llegó la radio a mi vida y descubrí a Maroon 5, Rihanna y todas estas canciones americanas superpop. Nunca había escuchado esas melodías, esas cadencias, y me enamoré. Eso hizo que me picara el gusanillo de la música y que empezara a hacer covers. En ese momento, y sin darme cuenta, me creé un público que consumía música en inglés. De hecho, como cantautor, yo empecé sacando música en español, pero mi público no escuchaba eso, así que me fui a EEUU para meterme en la industria musical americana. Y, cuando saqué música en inglés, mi público reaccionó. Entonces entendí que esa era mi dirección.. «No me presentaría al Benidorm Fest porque no tiene sentido. Soy consciente de que en España no se puede mandar nada en inglés, y yo lo que hago es en inglés. Ni tendría sentido tener ahora de repente un tema en español ni yo como artista sentiría que me representa». ¿No le sale hacer música en español?A ver, yo soy de donde soy, y eso no se va nunca. Hay cierta sensibilidad que me llevo de casa y que siempre viene conmigo. Pero, cuando compongo en español, lo que me gusta es llevar melodías anglo a la letra, eso es lo que hace a esa canción diferente respecto al resto de temas en español.. Por fin ha llegado su primer disco, después de muchos años en la música. ¿Por qué no ha sido antes?Yo siempre he querido sacar un álbum, pero impone bastante, sobre todo siendo artista independiente. Cuesta mucho. Mi primer álbum quería que fuera especial y que estuviera lanzado de manera adecuada. Lo interesante fue que, antes de este proyecto, tenía otro ya terminado y lo tiré a la basura porque no terminaba de gustarme. Es que no me veía haciendo eso en el escenario, no conectaba con las canciones. Así que, aunque me dolió en el alma, tuve que empezar otra vez. Y, al hacerlo, todo comenzó a alinearse.. «Me costaría mucho sacrificar mi libertad como artista independiente». ¿Ser un artista independiente juega a favor o en contra?He aprendido que me costaría mucho sacrificar mi libertad como artista independiente. Es muy importante como artista establecer quién eres. No estoy en contra de ir con una gran discográfica, ¿eh? Yo he estado firmado con majors. Pero, al final, es un negocio. Ellos solo quieren tener números verdes y, si son dueños de tu música y tu voz, siempre van a tener la última palabra.. Leroy Sánchez, durante su entrevista con ’20minutos’.JORGE PARÍS. Su voz es, precisamente, lo que destacan de usted sus fans.Siempre me han dicho que tengo la voz bonita y que emociona. Siempre hago llorar a alguien, no sé si eso es un talento o una maldición (ríe). A mí no me importa que se me conozca por la voz, por las letras… Es como me identifico también. Siempre me he considerado cantautor. Autor artista, por así decirlo. Creo que la etiqueta que me gustaría que me pusieran ahora es la del español que está en la industria americana, que no creo que sea algo fácil y tampoco sé si hay alguien de este país que esté activamente haciendo música en inglés compitiendo con el mercado general.. «Siempre hago llorar a alguien, no sé si eso es un talento o una maldición». Pero estar solo complicará todo aún más.Una de las cosas que quizá más me cuesta es tener que sentarme y pensar: ‘vale, ahora necesito contenido’. Es que mi trabajo realmente es hacer música, ser artista y escribir y cantar canciones. Pero, por la manera en la que está en la industria ahora mismo, tengo que ser eso más mi propio jefe de marketing, mi propio videógrafo, mi propio controlador de redes sociales… Tengo que hacerlo todo. Es otro gorro que tienes que poner y es mucho más tedioso. Pero entiendo que es la situación es la que es.. ¿Puede desconectar y tener tiempo para usted?Raramente. Es que es muy complicado, porque además es mi trabajo, mi pasión. Es una línea muy complicada de separar. Cuando tengo un rato libre es como: ‘¿Qué me apetece? ¿Hacer nada o ponerme con la guitarra a ver qué sale? Entonces es complicado el tener ese balance… A veces casi me obligo a desconectar. Es decir, cero música, me tiro en el sofá y estoy ocho horas viendo algo.. ¿Su objetivo, ahora, cuál es?Que la gente esté abierta a escuchar este álbum. Le he puesto mucho trabajo y han sido muchos años esperando este momento. Espero también tener en el futuro alguna actuación para verles en persona para conectar y cantarles estos temas en directo.. «Tenía otro proyecto ya terminado y lo tiré a la basura porque no terminaba de gustarme. Es que no me veía haciendo eso en el escenario, no conectaba con las canciones». ¿Se siente querido y valorado aquí?. Nunca me he sentido profeta en mi tierra, pero tampoco me importa. Soy consciente de que lo que hago no es lo popular, pero no por eso no voy a promocionarlo en España, se lo debo a la gente que me sigue, aunque no sea el primero en las listas. Yo no busco ser el número uno en las listas.. ¿Está costando que le pongan cara?Sí, y soy consciente. Yo llevo en redes sociales desde 2007 y mucha gente me conocía en España como el chaval que subía vídeos a Youtube. Luego me fui a Estados Unidos y la vida pasó. Después vino SloMo y tuve ese segundo aire de atención mediática y pasé de ser el chaval de Youtube a ser el compositor de SloMo. Está bien, pero siempre he sido mi propio artista, por eso quería volver y decir: ‘¡Eh, aquí está mi música, este es mi álbum y llevo mucho tiempo en EEUU haciendo cosas muy cool!’.. «Siempre he sido mi propio artista, por eso quería volver y decir: ‘¡Eh, aquí está mi música, este es mi álbum y llevo mucho tiempo en EEUU haciendo cosas muy ‘cool!». ¿Se puede ser uno mismo en esta industria?Por muy cliché que suene, de verdad que creo que uno debe mantenerse fiel a quien es e indagar en sus raíces, esa es la clave para mantenerte sano mentalmente. En este proyecto, a cada canción la trato como un single, la intención era que cada canción fuera como las que yo escuchaba en la radio cuando me crie en España, porque son las canciones con las que yo me enamoré de la música. Es muy importante mantenerte fiel a ti mismo, porque así es como te diferenciarás. Tú la vida la vez a través de tus ojos porque eres tú mismo, entonces, si no eres fiel a eso, ¿qué visión vas a tener del mundo?. Cantautor. Vitoria. 33 años.. Con 15 años, Leroy subió su primer ‘cover’ a YouTube. Desde entonces sus vídeos han recibido más de 706 millones de visitas y más de 4,38 millones de suscriptores. Está detrás de grandes éxitos de artistas como Malú, Lali Espósito, Leo Rizzi o Pitbull. Ha compuesto e interpretado ‘Una señal’, canción original que forma parte del ‘soundtrack’ de la película de Disney ‘Mundo Extraño’.. ¿Se puede ser uno mismo en esta industria?Por muy cliché que suene, de verdad que creo que uno debe mantenerse fiel a quien es e indagar en sus raíces, esa es la clave para mantenerte sano mentalmente. En este proyecto, a cada canción la trato como un single, la intención era que cada canción fuera como las que yo escuchaba en la radio cuando me crie en España, porque son las canciones con las que yo me enamoré de la música. Es muy importante mantenerte fiel a ti mismo, porque así es como te diferenciarás. Tú la vida la vez a través de tus ojos porque eres tú mismo, entonces, si no eres fiel a eso, ¿qué visión vas a tener del mundo?
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