Pablo Sáinz-Villegas (Logroño, 1977) toma ochenta vuelos al año para acercar la guitarra española a cualquier rincón del mundo. Aunque su domicilio esté en Miami, su vida viaja en una maleta voluminosa y desgastada que ahora mismo se encuentra en su tierra, ya que durante el mes de mayo dirige La Rioja Festival, una celebración musical en diferentes localidades de la región.. Su guitarra detuvo el tiempo en la redacción de 20minutos, al ofrecer un improvisado apunte de su maestría que difuminó el teclear incesante. Más allá del virtuosismo adquirido con esfuerzo desde que comenzó a estudiar con seis años, cuando recorría a duras penas los trastes de una guitarra que le quedaba inmensa, lo verdaderamente relevante es la humanidad que destila este músico. Su generosidad se percibe en la mirada, pero también en el entusiasmo con que sigue haciendo realidad el sueño de compartir la música y generar un espacio mágico.
El guitarrista riojano Pablo Sáinz-Villegas interpretó unos temas en la redacción de 20minutos tras su entrevista
CONGRESO. Suspendida de forma cautelar la acreditación de Vito Quiles y Bertrand Ndongo. Entrevista. El guitarrista Pablo Sáinz-Villegas tras la entrevista con 20minutos.Hazhard Espinoza Vallejos. WhatsApp. Facebook. Linkedin. Telegram. Beloud. Copiar URL. El guitarrista riojano Pablo Sáinz-Villegas interpretó unos temas en la redacción de 20minutos tras su entrevista. Pablo Sáinz-Villegas (Logroño, 1977) toma ochenta vuelos al año para acercar la guitarra española a cualquier rincón del mundo. Aunque su domicilio esté en Miami, su vida viaja en una maleta voluminosa y desgastada que ahora mismo se encuentra en su tierra, ya que durante el mes de mayo dirige La Rioja Festival, una celebración musical en diferentes localidades de la región.. Su guitarra detuvo el tiempo en la redacción de 20minutos, al ofrecer un improvisado apunte de su maestría que difuminó el teclear incesante. Más allá del virtuosismo adquirido con esfuerzo desde que comenzó a estudiar con seis años, cuando recorría a duras penas los trastes de una guitarra que le quedaba inmensa, lo verdaderamente relevante es la humanidad que destila este músico. Su generosidad se percibe en la mirada, pero también en el entusiasmo con que sigue haciendo realidad el sueño de compartir la música y generar un espacio mágico.. El guitarrista Pablo Sáinz-Villegas es director de La Rioja Festival.Hazhard Espinoza Vallejos. Comencemos hablando de esta guitarra que le acompaña hoy. ¿Qué características tiene?. Tengo varias, pero siempre toco con ésta. Al final, el instrumento es una extensión de mi cuerpo y mis emociones. No te podría decir dónde empieza la guitarra y dónde terminan mis manos. Esta guitarra está hecha en Passau, en Alemania, y tiene la particularidad de que el ingeniero ideó dos tapas sonoras armónicas muy finas, creando una cámara de aire con unas finas tiras de madera. Eso hace que vibre mucho y tenga mayor resonancia.. ¿Es parecida a las guitarras fabricadas en España?. Fíjate que no, porque en la escuela de la guitarra española, que tiene una gran tradición, se van pasando los planos de generación a generación. Esta persona de Alemania ideó un nuevo paradigma y es la primera generación. Bueno, al final la guitarra es ese medio a través del que podemos contar una historia emocional. La música es el lenguaje de las emociones, una experiencia que unifica la condición humana y un recordatorio de que todos los seres humanos tenemos una capacidad extraordinaria para sentir. Ahí es donde se desarrollan aspectos tan necesarios hoy en día como la empatía.. ¿Por qué la guitarra llega especialmente a la sensibilidad de las personas?. Es un misterio. ¿A qué han dedicado sus poemas los poetas? A la guitarra que llora; a la guitarra que canta. Hay algo tan elemental como una cuerda y una caja de resonancia, y la poesía de tener el contacto directo de tu mano con la cuerda. Si nos remontamos a la antigüedad, al instrumento persa llamado ‘tar’, siendo un instrumento portátil se desarrolla a través de la Ruta de la seda y se convierte en el ‘sitar’, en La India. Luego evoluciona hacia el oeste y se convierte en guitarra, ‘guitar’ en inglés. La Península Ibérica ha sido un puente maravilloso entre África y Europa, el final de la Ruta de la Seda y el comienzo de la Ruta de las Américas. Además, la guitarra ha tenido esa dualidad del pueblo y la corte. Desde el Renacimiento, la vihuela se tocaba en la corte y la guitarra barroca era para cantar serenatas. Todo eso le confiere una identidad ancestral que conecta con cualquier ser humano.. No es porque seamos españoles, ¿pero es la guitarra clásica el instrumento de cuerda pulsada más rico de los que han surgido en el mundo?. Es así y tiene una causa muy clara. Utilizamos estos cuatro dedos -indica dejando fuera el meñique-, que son como cuatro púas. En muchos estilos de guitarra, como el pop o la guitarra eléctrica de rock, se utiliza una púa. Entonces es como si estuvieran tocando con un dedo. De hecho, mucha gente me dice: «¡suena como si hubiera tres o cuatro guitarras!». Se crea una tridimensionalidad y es la sofisticación de la técnica de la guitarra española, que es la más difícil de todas las guitarras. Luego, cada una tiene su voz, su lenguaje y su función, cuando llega a las Américas: en Argentina es el instrumento del tango; también el de la bossa nova y la samba; el de los joropos en Venezuela; y el de los mariachis en México. La guitarra es el instrumento más democrático, más cercano al corazón de las personas. Para mí es patrimonio, no solamente de España porque está vinculado a nuestra esencia de pueblo, sino también al mundo. Es un símbolo que nos une y nos hace a todos cantar al mismo pulso.. El guitarrista Pablo Sáinz-Villegas tras la entrevista con 20minutos.Hazhard Espinoza Vallejos. Usted se subió a un escenario con una guitarra cuando tenía siete años. ¿Cómo recuerda aquel momento?. Ese momento de compartir música con un público hizo que sintiera algo nuevo en mi vida y definió mi relación con la guitarra. Me enseñó que quería compartir música para sentir eso de nuevo. Mis padres me compraron una guitarra del mismo tamaño que ésta, cuando tenía seis años, y para un niño aquello era como un contrabajo. Con siete añitos empecé a ir a residencias de ancianos de La Rioja, los fines de semana, y estaba viviendo mi sueño que era tocar para otra gente. Veía las sonrisas en las caras de esos ancianos y era maravilloso, porque la música es compartir y crear juntos esa magia, ese espacio creativo. El silencio es el espacio donde habita la música. Una guitarra tan grande hizo que mi mano izquierda, que es la que se estira y se estira, poco a poco se fuera desarrollando más y, en estos momentos, mi mano izquierda es prácticamente un centímetro más larga que la derecha -lo demuestra juntando las palmas-. Eso me permite llegar a ciertas latitudes de los trastes que si no, no podría.. Al final es mucho mejor que tener una mano pequeña.. Así es, sin duda. Yo digo que cuando uno tiene una pasión, un sueño, todos los días trabajas para conseguir ese sueño. La mano es como una expresión de la vida y te ayuda a desarrollar la mejor versión de ti mismo, sea en la música o en cualquier ámbito.. La mano izquierda del guitarrista Pablo Sáinz-Villegas.Hazhard Espinoza Vallejos. La guitarra es uno de los instrumentos más sacrificados. ¿Cuántas horas al día le dedicó, en los momentos más intensos de estudio?. Ocho o diez horas al día, en muchos momentos de mi carrera y durante temporadas muy largas. Yo me acuerdo que, cuando iba al BUP, la Secundaria de entonces, me levantaba a las seis de la mañana para estudiar dos horas antes de ir al instituto. Luego hacía deporte, también. La vida del artista es una forma de relacionarte con el instrumento, de crecer a través del instrumento, como un espejo de tus propias inseguridades y de tus propias certezas. Así voy viviendo mi sueño como músico. Ese sueño que tenía con siete años, cuando tocaba en ese auditorio pequeñito, se va convirtiendo en realidad. En estos momentos, viajo alrededor del mundo y cojo unos 80 vuelos al año. Un cuarto del año dedicado a viajar. Esos días no puedo estudiar y tengo que sacar el mayor partido al tiempo, con mucha concentración.. Ha tocado en las mejores salas del mundo, en Nueva York, Viena, Ámsterdam… ¿Qué lugares recuerda especialmente?. Tengo varios, pero uno que me viene a la mente es en Tijuana, tocando en un colegio para jóvenes que nunca habían tenido ningún contacto con el arte o con la música. Con la guitarra sí, pero no con la clásica. Fue un momento de silencio suspendido, mágico y celestial, que trasciende la dualidad de la condición humana, y lo creamos todos juntos. Luego, en un estadio en Santiago de Chile, junto a Plácido Domingo, de repente en cinco segundos cuarenta mil personas aplaudiendo al ritmo de Yo vendo unos ojos negros. La música es lo único que puede hacer algo así. ¡Qué poder mágico tiene la música, ¿no?! Y luego, pues, el Carnegie Hall, obviamente, la Filarmónica de Berlín, que era uno de mis sueños.. Estuvo unos años estudiando en Berlín, ¿no?. Estudié allí y los conciertos a los que fui de la Filarmónica de Berlín… se me ponen los pelos de punta solo de recordarlo. Como estudiante, esos momentos te muestran una dimensión del alma humana a través de la música que no había experimentado antes. Esa inocencia de un joven de dieciocho años que casi no sabía alemán, que estaba allí con su bicicleta y su guitarra. Llegaba allí dos horas antes para conseguir el descuento de los estudiantes y terminaba viendo los conciertos de la Filarmónica, de pie. Ahí ese joven puso la semilla del sueño de tocar con ellos, al otro lado del escenario. Y unos sueños se convierten en realidad en una semana, otros en un mes y otros en 30 años, como fue el caso. Eso certifica que todos los seres humanos tenemos una capacidad extraordinaria de crear nuestra realidad, primero con nuestra mente y nuestra visión; y luego con pasión y nuestro corazón.. Pablo Sáinz-Villegas en la redacción de 20minutos, tras una actuación en directo.Hazhard Espinoza Vallejos. Dirige actualmente La Rioja Festival, que este año cuenta con Plácido Domingo, Xabier Anduaga, Sabina Puértolas, Lucero Tena… ¿Cómo es este festival?. La Rioja Festival es la extensión de cómo veo la música y su relación con la sociedad, de ese puente entre lo popular y lo culto. Es un proyecto de turismo cultural donde celebramos la gastronomía, el vino, el patrimonio, la naturaleza, el Camino de Santiago… y le ponemos banda sonora. Son once conciertos del 14 al 24 de mayo, repartidos por toda la geografía de la región, por los pueblos, porque ahí está el valor de lo auténtico. Para mí, el lujo del siglo XXI no es Armani, ni Gucci, es lo auténtico, y eso se encuentra en el mundo rural, en las tradiciones y el patrimonio. Vamos allí con músicos de primer nivel e invitamos a las personas a que antes y después del concierto disfruten de todas estas experiencias. Ya el año pasado tuvimos todo vendido y este año también. La Rioja no es parte del circuito de la música clásica, pero hemos conseguido que la gente confíe en nosotros. La música clásica es patrimonio de las personas, como todo el arte, y La Rioja Festival no es solamente por y para los riojanos, sino el pretexto para que desde otras comunidades autónomas nos vengan a visitar y disfruten un fin de semana inigualable. Esas 300 o 400 personas se juntan en esas experiencias y se ven de año a año. También tiene vocación internacional y tenemos alianzas con agencias de viaje y televisión de cable en Sudamérica.. En un vídeo con Tomatito hablaba usted de la importancia del flamenco en las composiciones para guitarra, y hasta se arrancaba a tocar por bulerías.. Bueno, ¡hacía lo que podía!, pero es algo que admiro muchísimo. Soy un gran apasionado del flamenco. La guitarra española, como la llamamos, está inspirada en dos fuentes: la música folclórica tradicional y el flamenco. En el Concierto de Aranjuez, la obra más representativa de la guitarra española en el mundo, el primer movimiento está inspirado en una bulería y el segundo es una saeta de Semana Santa -interpreta el inicio del segundo movimiento-. Es un lloro, es flamenco puro, ¿no? La guitarra española no se puede entender sin el flamenco porque somos primos hermanos. El flamenco, basado en la inspiración y en la improvisación; y la guitarra española también en la inspiración, pero en la música escrita, en estructuras más grandes a nivel de desarrollo musical. Cada una con su sofisticación: el ritmo y la improvisación del flamenco, la sutileza del sonido y los colores de la guitarra española.. En su carrera ha contactado con músicos como John Williams, en un encuentro que debió ser muy especial, ¿no?. La vida de músico me ha permitido conocer a gente en la que me he visto reflejado y uno de ellos es John Williams. A lo largo de los años, he tenido una correspondencia asidua y me ha compuesto dos obras musicales. Durante la pandemia me escribió una carta a mano, porque es un caballero a la antigua usanza, y me dijo, «Pablo, han pasado demasiados años y tengo otra obra que he compuesto para ti y para Yo-Yo Ma, el violonchelista. Se llama A Prayer for Peace (Una oración por la paz)». Esto fue meses antes de que empezara el conflicto en Ucrania. He compartido momentos en la intimidad de su casa, donde he descubierto que el poder está en la vulnerabilidad, en esa humanidad que todos los seres humanos tenemos. Si algo me ha enseñado la música y la guitarra, como un espejo de mí mismo, es a abrir el corazón, salir al escenario y decir: «este soy yo, con mis luces y mis sombras. No soy perfecto, pero mi propósito es dar lo mejor de mí esta noche». Como un maestro de ceremonias, como si fuera un sacerdote, invoco a los duendes del flamenco para que la música haga su hechizo en el escenario; que el público participe y juntos creemos ese espacio mágico. La música es un acto de generosidad; es un compartir trascendiendo el ego, para entrar en una dimensión donde el bien y el mal no existe. Son sonidos que empiezan a bailar, a crear estructuras, juegos y coreografías en el aire. La música ni la vemos ni la tocamos ni la saboreamos, pero la sentimos. Son las experiencias más profundas y conmovedoras. Entre la mente y el corazón, del intérprete y del que escucha, se crea esa magia y ese poder.. La Rioja. Entrevistas. Música. Cultura. Lujo. Mostrar comentarios. Comentarios
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